青枫飒飒雨凄凄,秋色遥看人楚迷。

谁向孤舟怜逐客,白云相送大江西。

古诗译文

青枫树林中飒飒风声伴随着凄凄秋雨，遥远的秋色映入眼帘，进入楚地后景物更加迷离。

有谁会对着孤舟上被贬逐的友人表示怜悯呢？只有天上的白云一路相伴，送你前往大江西岸。

知识点

1. 作者李攀龙是明代文学流派"后七子"的领袖人物之一，与王世贞并称"王李"。

2. "后七子"是明代中期的一个文学复古流派，主张"文必秦汉，诗必盛唐"，反对当时流行的台阁体诗文。

3. 诗中的"楚"并非实指楚国，而是泛指长江中下游地区，这一用法在古代诗歌中较为常见。

4. 送别诗是中国古代诗歌的重要题材，常用的意象有杨柳、长亭、孤帆、流水等，本诗则以青枫、秋雨、白云等意象营造离别氛围。

5. 本诗属于近体诗中的七言绝句，全诗四句，每句七字，讲究平仄和押韵。

古诗注解

讲解

《于郡城送明卿之江西》是一首充满深情的送别佳作，我们可以从三个层面来理解这首诗。

首先，从情感表达来看，诗人通过萧瑟秋景的描绘，含蓄地表达了对友人被贬远行的同情与不舍。"谁向孤舟怜逐客"一句，既包含了对友人遭遇的不平，也体现了两人之间深厚的友谊。而以"白云相送"作结，则将这种情感升华到了一种超脱的境界，显得尤为真挚动人。

其次，从艺术手法来看，全诗运用了情景交融的表现手法。开头的景物描写不仅是对自然环境的再现，更是诗人内心情绪的外化。秋风、秋雨、青枫、白云等意象的选择，都与离别主题和友人的处境相呼应，达到了景与情的完美统一。

最后，从文化内涵来看，这首诗体现了中国传统文人之间的交往情谊和价值取向。在友人遭遇挫折之际，诗人不避嫌疑，以诗相赠，既表达了对友人的理解与支持，也展现了古代文人珍视友情、坚守道义的品格。同时，诗歌中对自然景物的细腻观察和生动描绘，也体现了中国传统文化中"天人合一"的思想观念。

总的来说，这首诗虽然篇幅短小，但内涵丰富，既展现了明代"后七子"的诗歌创作风格，也为我们提供了了解古代文人交往和情感世界的重要窗口。

古诗赏析

这首送别诗以秋景起兴，情景交融，将对友人的牵挂与同情表达得含蓄而深沉。

首联"青枫飒飒雨凄凄，秋色遥看人楚迷"，描绘了送别时的景象：秋风萧瑟，青枫摇曳，细雨凄凄，秋色茫茫。这既是眼前实景的刻画，也烘托出离别时的凄凉氛围。"人楚迷"三字既点出友人的去向，又暗示了前路的迷茫，寄寓了诗人对友人前途的担忧。

颔联"谁向孤舟怜逐客，白云相送大江西"，转入对友人的直接关怀。"逐客"一词点明了友人的处境，充满了同情；"谁向"的反问，既表达了对世态炎凉的感慨，也暗示了只有诗人自己真正理解和同情友人。而"白云相送"的意象则显得空灵洒脱，既写出了友人旅途的孤寂，又以白云的永恒相伴象征了诗人对友人不变的情谊，意境高远，余味无穷。

全诗语言精炼，意境深远，将叙事、写景、抒情完美结合，体现了李攀龙诗歌"高华矜贵"的特点。

创作背景

这首诗是李攀龙在郡城（济南）送别好友吴国伦前往江西时所作。吴国伦是明代著名文学家，"后七子"之一，与李攀龙交往密切。当时吴国伦可能因事被贬或外放江西任职，李攀龙在离别之际写下此诗，表达对友人的不舍与同情。

明代"后七子"主张"文必秦汉，诗必盛唐"，倡导复古主义文学，李攀龙作为其中的领袖人物，其诗作往往体现出雄浑悲壮的风格。这首送别诗既符合他们的文学主张，又融入了真挚的友情，是其代表作之一。