晓入白莲宫,琉璃花界净。
开敷多喻草,凌乱被幽径。
压砌锦地铺,当霞日轮映。
蝶舞香暂飘,蜂牵蕊难正。
笼处彩云合,露湛红珠莹。
结叶影自交,摇风光不定。
繁华有时节,安得保全盛。
色见尽浮荣,希君了真性。
写风写花写草写云古诗译文
清晨走进如同白莲般洁净的永寿寺，寺庙里琉璃装饰的佛界显得格外清净。 牡丹绽放如同众多善喻的香草，随意地分布在幽静的小路上。 花朵重重叠叠，像锦绣铺在台阶上，迎着朝霞与太阳的光辉相互映照。 蝴蝶在花丛中飞舞，香气暂时飘散，蜜蜂牵动花蕊，使花瓣难以保持端正的姿态。 被雾气笼罩的地方，彩色云霞汇聚，露珠沾在花瓣上，像红色的珍珠般晶莹剔透。 牡丹的叶片相互交错形成阴影，枝叶在风中摇晃，光影变幻不定。 世间的繁华都有固定的时节，怎能永远保持兴盛的状态呢？ 眼中所见的色彩都是虚浮的荣华，希望你能领悟事物的真正本性。 展开知识点
1. 中唐文人赏景诗特点：中唐时期文人赏景诗常突破单纯写景的局限，注重在景物描写中融入个人情感与哲理思考，如本诗将牡丹描写与对繁华易逝的感慨、对真性的追求结合，体现“景情理融合”的特点，与盛唐时期侧重气势恢宏的写景诗形成差异。 2. 唐代牡丹文化：唐代是牡丹栽培与观赏的鼎盛时期，牡丹被视为富贵、艳丽的象征，成为文人诗歌中的常见意象，众多诗人都有咏牡丹之作，元稹此诗通过细致的牡丹描写，展现了唐代牡丹文化的盛行，以及文人对牡丹审美价值与象征意义的挖掘。 3. 佛教文化对唐诗的影响：诗中“白莲宫”“琉璃花界”“真性”等词汇源自佛教文化，“白莲”象征佛教的洁净，“真性”是佛教核心概念之一，体现了唐代佛教文化与诗歌创作的深度融合，反映出佛教对文人思想与文学表达的影响。 4. 诗歌的结构技巧：本诗采用“由景入理”的结构，前十二句集中写景，从寺院环境到牡丹的形态、动态、周边景物，层层递进；后四句转入哲理抒发，写景为抒情、说理铺垫，抒情与说理又深化了写景的内涵，结构完整且过渡自然，是古典诗歌“景理结合”结构的典型范例。 展开古诗注解
永寿寺：唐代著名寺院，具体位置在当时的京城长安附近，是文人雅士常去游览、题咏的场所。 白莲宫：此处以“白莲”比喻永寿寺的洁净清幽，“宫”常用来指代规模较大、规制较严的寺院，突出寺院的庄重与圣洁。 琉璃花界：“琉璃”是一种色彩艳丽、质地晶莹的矿物，常用来装饰佛殿，象征佛界的庄严美好；“花界”既指寺院中种植花卉的区域，也暗合佛教“一花一世界”的意境。 开敷：指花朵开放、舒展的状态，此处特指牡丹盛开的样子。 喻草：“喻”有比喻、象征之意，“喻草”指具有象征意义的香草，这里将牡丹比作能传递美好意蕴的香草，凸显牡丹的雅致。 幽径：幽静的小路，指寺院中行人较少、环境清幽的通道，烘托寺院的静谧氛围。 压砌锦地铺：“压砌”指牡丹开得繁盛，花瓣重重叠叠几乎覆盖台阶；“锦地铺”将盛开的牡丹比作铺在地上的锦绣，形容花色艳丽、数量繁多。 日轮映：“日轮”指太阳，“映”为映照，描绘牡丹在朝阳照耀下，与阳光相互映衬的明艳景象。 露湛红珠莹：“露湛”指露珠饱满充盈，“红珠”将带露的牡丹花瓣比作红色的珍珠，“莹”强调露珠与花瓣的晶莹剔透，展现牡丹的娇美。 结叶影自交：指牡丹的叶片相互交错，在地面或周围形成交错的阴影，体现枝叶的繁茂。 浮荣：指表面的、短暂的荣华富贵，这里暗指牡丹盛开时的艳丽景象虽美却难以持久，带有对世间繁华易逝的感慨。 真性：源自佛教思想，指事物本身具有的真实本性、本质，也可延伸为超越外在表象的、永恒的真理，此处表达诗人对友人领悟本质的期许。 展开讲解
我们先来明确这首诗的基本信息：题目《与杨十二、李三早入永寿寺看牡丹》告诉我们，这是元稹和两位友人清晨去永寿寺观赏牡丹时创作的诗，“早入”点明时间是清晨，“永寿寺”是地点，“看牡丹”是核心事件，唐朝元稹则是诗歌的创作时代与作者。接下来逐部分理解这首诗：首先看“古诗译文”，译文在保留原诗意境的基础上，用通俗的语言还原了诗句含义，比如“晓入白莲宫，琉璃花界净”译为“清晨走进如同白莲般洁净的永寿寺，寺庙里琉璃装饰的佛界显得格外清净”，既准确传达“晓”“白莲宫”“琉璃花界”的意思，又让我们直观感受到清晨寺院的清幽。然后是“古诗注解”，注解用列表形式，对诗中的重点词语进行解释，像“永寿寺”“白莲宫”“浮荣”“真性”等，这些词语要么是特定场所，要么是蕴含文化内涵的词汇，理解了它们，才能真正读懂诗句背后的意思，比如知道“真性”源自佛教，指事物的真实本性，就能明白最后一句“希君了真性”是诗人希望友人领悟本质，而非沉迷表面繁华。再看“创作背景”，它介绍了中唐时期的社会文化环境，以及元稹创作此诗的具体情境——和友人游寺赏牡丹，这能帮助我们理解诗人为何会有“繁华有时节”的感慨，因为中唐社会虽有赏景传统，但局势动荡也让文人更容易思考繁华易逝的问题。“古诗赏析”则从写景、情感、哲理三个层面分析诗歌的妙处，让我们看到诗人如何从描绘牡丹的美入手，一步步过渡到人生思考，比如前半部分对牡丹形态、动态的细致描写，让我们仿佛身临其境，而后半部分的哲理抒发，又让诗歌不止于写景，有了更深的思想内涵。“知识点”梳理了这首诗涉及的文学、文化知识，像中唐赏景诗特点、唐代牡丹文化、佛教对唐诗的影响等，这些知识能帮助我们将这首诗放在更广阔的文化背景中理解，不仅读懂这一首诗，还能了解相关的时代文化与文学规律。最后，我们可以结合这些内容整体把握这首诗：元稹在清晨与友人游永寿寺赏牡丹，先描绘了寺院的清幽与牡丹的艳丽，再由牡丹花期有限联想到繁华易逝，进而劝友人看淡浮荣、领悟真性，整首诗景美、情真、理深，是一首兼具审美价值与思想价值的佳作。通过对译文、注解、创作背景、赏析、知识点的学习，我们能全面理解这首诗的内涵，感受中唐诗歌的独特魅力。 展开古诗赏析
这首诗以“早入永寿寺看牡丹”为核心，层次分明地展现了景、情、理的融合，是元稹写景咏怀诗的典型代表。 从写景角度看，诗歌开篇以“晓入白莲宫，琉璃花界净”勾勒出清晨寺院的清幽环境，“白莲宫”“琉璃花界”既点明寺院的圣洁，又为牡丹的出场营造了清雅氛围；中间部分细致描绘牡丹的形态与动态，“压砌锦地铺，当霞日轮映”用比喻手法展现牡丹的繁盛与明艳，“蝶舞香暂飘，蜂牵蕊难正”以蝴蝶、蜜蜂的活动衬托牡丹的吸引力，“笼处彩云合，露湛红珠莹”则通过雾气、云霞、露珠等元素，凸显牡丹的娇美与灵动，画面感极强，将牡丹的美立体地呈现出来。 从情感与哲理表达来看，诗歌后四句“繁华有时节，安得保全盛。色见尽浮荣，希君了真性”实现了从写景到抒怀的转折，诗人由牡丹花期有限、繁华难久的特点，联想到世间万物的普遍规律，表达对虚浮荣华的看淡，以及对友人领悟事物真性的期许，将个人情感与人生哲思融入自然景物描写中，使诗歌在优美的写景之外，更具深度与感染力，体现了中唐文人诗歌“以景喻理”的创作特色。 展开创作背景
元稹是中唐时期重要诗人，其诗歌创作常结合个人经历与时代背景，兼具抒情性与思想性。永寿寺作为当时长安附近的知名寺院，是文人聚会、游览赏景的常用场所，牡丹作为唐代极为盛行的观赏花卉，常被文人用来寄托情感、抒发哲思。 此诗创作于元稹人生某一游览寺院的清晨，当时他与友人杨十二、李三一同前往永寿寺观赏牡丹。中唐时期社会局势虽较盛唐有所动荡，文人阶层仍保留着赏景咏怀的文化传统，元稹在欣赏牡丹盛放美景的同时，触景生情，既描绘了牡丹的艳丽与寺院的清幽，又借牡丹花期有限的特点，融入对繁华易逝、追求本质的思考，形成了这首兼具写景、抒情与哲理的诗作。 展开 作者信息
元稹（779年－831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明，唐洛阳人（今河南洛阳）。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”。 古诗数量：691名句数量：2534
