月漉漉,波烟玉。
莎青桂花繁,芙蓉别江木。
粉态夹罗寒,雁羽铺烟湿。
谁能看石帆？乘船镜中入。
秋白鲜红死,水香莲子齐。
挽菱隔歌袖,绿刺罥银泥。
写花写水桂花古诗译文
月光漉漉如水，波光中的烟雾如美玉般朦胧。莎草青翠桂花繁茂，芙蓉花离别江边的树木。粉红的姿态夹杂着罗衣的寒意，雁羽铺在烟雾中湿润。谁能看见那石帆？乘船驶入如镜的水中。秋天的白色和鲜红色都已逝去，水香中莲子整齐排列。采摘菱角隔着歌袖，绿色的刺挂着银泥。展开知识点
李贺是唐代著名诗人，字长吉，有“诗鬼”之称，其诗风以奇诡、艳丽著称。唐代诗歌是中国古代文学的巅峰，注重意境和韵律。这首诗中的“石帆”可能指实际景物或象征意义，反映了唐代诗歌中常见的自然意象。莲子、菱角等元素体现了江南水乡的特色，与唐代的经济文化背景相关。诗歌的押韵和平仄符合唐代近体诗的规则。展开古诗注解
月漉漉: 形容月光如水漉漉的样子，表示月光朦胧湿润。 波烟玉: 波光中的烟雾如同美玉，比喻景象朦胧美好。 莎青: 莎草呈现青翠色，莎草是一种常见的水生植物。 桂花繁: 桂花盛开繁茂，桂花常象征秋季。 芙蓉: 指荷花，别江木表示荷花离开江边的树木，可能暗示凋零。 粉态: 指花朵或女子的粉红姿态，这里可能指花的娇艳。 夹罗寒: 夹杂着罗衣的寒意，罗衣是薄纱衣，表示秋凉。 雁羽: 雁的羽毛，常与秋季和远行相关。 铺烟湿: 铺展在烟雾中而湿润，形容景象朦胧潮湿。 石帆: 可能指像帆一样的石头，或地名，象征难以企及的景象。 乘船镜中入: 乘船进入如镜的水中，比喻水面平静如镜。 秋白: 秋天的白色，可能指霜、雾或凋零的景象。 鲜红死: 鲜红色凋零死去，表示秋季花卉衰败。 水香: 水中的香气，可能来自莲花或其他水生植物。 莲子齐: 莲子整齐排列，表示成熟和收获。 挽菱: 采摘菱角，菱是一种水生植物。 隔歌袖: 隔着歌声和衣袖，可能表示采摘时与歌舞相隔。 绿刺: 绿色的刺，指菱角或其他植物的刺。 罥银泥: 挂着银泥，罥意思是悬挂，银泥可能指泥泞或装饰。 展开讲解
这首诗《月漉漉篇》是李贺的代表作之一，全诗以秋景为背景，通过一系列意象的叠加，展现了诗人对自然的深刻观察和情感投入。首句“月漉漉,波烟玉”以比喻手法描绘月光的朦胧美，奠定了全诗的基调。中间部分通过植物和动物的意象，如“莎青桂花繁”和“雁羽铺烟湿”，表现了秋季的繁盛与凄凉交织。后句“谁能看石帆？乘船镜中入”引入超现实的元素，体现了李诗歌的奇幻风格。最后两句“挽菱隔歌袖,绿刺罥银泥”以具体动作收尾，暗示了人与自然互动中的细腻情感。整首诗语言精炼，意象丰富，适合从修辞、意境和情感多角度进行品读，是学习唐代诗歌的优秀范例。展开古诗赏析
这首诗以月光、水波、烟雾等意象开篇，营造出一种朦胧、湿润的秋夜氛围。李贺通过“莎青桂花繁”等句，描绘了自然界的繁茂与凋零对比，体现了唐代诗歌的意境美。诗中“粉态夹罗寒”等句，融合了视觉、触觉和嗅觉，展现出多感官的艺术特色。后句“乘船镜中入”以比喻手法表现水面的平静，而“秋白鲜红死”则暗示季节更替和生命无常。整首诗语言奇丽，意象跳跃，典型地反映了李贺的浪漫主义风格，通过对自然景物的描绘，抒发了诗人对时光流逝的深沉感慨。展开创作背景
这首诗是唐代诗人李贺所作，李贺生活在中唐时期，以其奇诡、浪漫的诗风著称。创作背景可能与李贺的个人经历相关，他一生困顿，多次游历江南水乡，诗中所描绘的水乡秋景可能源于他的实际观察。李贺的诗常融合梦幻与现实，这首诗反映了他对自然美景的敏感和对生命易逝的感慨，典型地体现了他“诗鬼”风格的意象运用和情感抒发。展开作者信息
李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古...古诗数量：453名句数量：1684
